Mon intention d’artiste, c’est de nous reconnecter à notre humanité par la joie et la puissance des émotions.
Les sujets sont variés et répondent souvent à l’émotion d’un moment : Les corps, les visages, les « mouvements d’âme » et la vie intérieure, l’expressivité…
La seule chose qui m’importe, c’est l’énergie qui s’en dégage, qu’elle soit physique ou plus spirituelle.
Mon travail s’appuie sur les contrastes, mêlant gestes énergiques et textures uniques ; mouvement, spontanéité, expressivité, émotion.
Chaque œuvre est un exutoire sincère, un miroir des émotions qui résonnent avec ceux qui les contemplent, comme une source d’émerveillement et une façon de questionner notre rapport aux émotions, à la force et à la vulnérabilité qui nous constituent.
La peinture m’a accompagnée à travers les méandres de mon parcours personnel et professionnel. Elle est un fil d’Ariane qui m’a permis de ne pas me perdre, et aujourd’hui, elle est la flamme qui m’anime.
Elle m’a permis d’exprimer ce que je ne m’autorisais pas à dire par peur de déranger. Elle porte le même contraste que moi, une présence forte mais silencieuse, un « silence assourdissant ».
La technique de peinture au couteau, rapide, spontanée, dynamique, qui oppose et fait valser des couleurs fortes sans croquis préalable sur la toile. Je fais « crier » les couleurs. Les sujets qui se révèlent lorsqu’on prend de la distance, les grands formats, les toiles sans châssis dites « toiles libres ».
J’expérimente régulièrement pour garder mon art vivant et authentique.
Chaque œuvre que je crée est une invitation à explorer vos propres émotions et à vous reconnecter avec ce qui vous anime profondément.
Je souhaite susciter l’émotion, reconnecter chaque spectateur à ce qui fait de lui un être sensible, l’émerveiller, le sortir d’un environnement matérialiste et vain pour se reconnecter à sa vraie nature.
J’aime que mes toiles transportent autant qu’elles m’ont libérée lors de leur création, j’aime redécouvrir mon travail dans le regard des autres.
